Shai Maestro (1987) é um dos pianistas mais talentosos de sua geração. Desde sua estreia com o próprio trio, em 2011, Shai construiu uma identidade pessoal forte e singular e demonstrou uma extraordinária fluidez musical, tornando seu grupo um dos mais expressivos e coesos do cenário musical atual.
Neste ano (2026), Shai lançou seu novo álbum, “The Guesthouse”, que marca um momento decisivo em sua trajetória criativa. Após quase três anos de trabalho, ampliou a improvisação inteiramente livre de suas apresentações solo, construindo uma sonoridade orientada por composições mais estruturadas e uma produção dinâmica. O álbum equilibra sua formação no jazz com uma nova abordagem, combinando elementos acústicos e eletrônicos. As faixas são curtas, concisas e têm uma estrutura clara e marcante, permitindo que cada uma se destaque como uma história própria.
Durante a pandemia, Maestro mergulhou no universo da produção musical, aprendendo suas técnicas para ampliar sua paleta para além das tradições acústicas com as quais cresceu. Esse percurso lhe permitiu explorar um panorama sonoro mais amplo, mesclando texturas e criando sons que antes estavam fora de seu alcance. O álbum é profundamente colaborativo e conta com a participação de artistas diversos, que trouxeram suas próprias perspectivas para cada faixa.
Embora suas raízes no jazz continuem sendo uma referência central, Shai Maestro abriu as portas para uma ampla variedade de influências e sonoridades. Muitas composições ganharam forma em seu estúdio caseiro na Espanha, inspiradas pela diversidade de estilos de artistas como Rosalía, Paul Simon e John Coltrane, cujos ritmos, narrativas e harmonias ajudaram a moldar o álbum. Outras partes do disco foram gravadas com seu trio no Nilento Studios, na Suécia, mantendo a interação humana como fio condutor.
Pela primeira vez, Maestro se aventurou na escrita de letras, revelando uma faceta até então inexplorada de sua expressão artística. Essa incursão criativa foi profundamente influenciada por sua recente imersão na filosofia budista e reflete a jornada de transformação pessoal que começou com sua mudança para a Espanha e o novo começo que ela representou.
Antes de “The Guesthouse”, Shai gravou seus dois álbuns anteriores pela renomada gravadora ECM, com produção de Manfred Eicher. Shai Maestro passou imediatamente a integrar a linhagem de célebres pianistas de jazz que ajudaram a definir a identidade do selo: Keith Jarrett, Paul Bley e Chick Corea. Com improvisação em sua forma mais pura, uma interação musical vibrante, emoção e energia, Shai e seu atual quarteto, fortemente entrosado, exploram influências variadas, que se encontram em apresentações singulares, intensas e em constante transformação, além de gravações inspiradoras. Com uma sonoridade cinematográfica, desafiadora e ao mesmo tempo acessível, capaz de despertar identificação em cada emoção, Human (ECM) foi composto e gravado em grande parte durante a pandemia de Covid-19 e lançado em 2021. Nesse álbum, Maestro apresenta um quarteto, levando sua música mais uma vez a um novo patamar. A formação reúne Ofri Nehemya na bateria, o baixista peruano Jorge Roeder e o trompetista estadunidense Philip Dizack.
Shai Maestro começou a estudar piano clássico aos cinco anos. Aos oito, depois de ouvir Keith Jarrett e Oscar Peterson, a música improvisada — especialmente o jazz — passou a ocupar um lugar central em sua maneira de tocar e em seu estilo. Ele recusou ofertas de prestigiadas escolas de música dos Estados Unidos e, aos dezenove anos, entrou para a banda do contrabaixista Avishai Cohen, com quem participou da composição do célebre álbum Gently Disturbed. Durante cinco anos, alcançou sucesso nos mais conhecidos festivais e casas de espetáculo ao lado de Cohen e do baterista Mark Guiliana. Shai se mudou para o Brooklyn, em Nova York, onde formou seu próprio trio em 2011 e gravou seis álbuns, consolidando-se como uma voz singular no cenário musical contemporâneo.
Em paralelo a uma intensa agenda de turnês internacionais, Shai assinou com a Sony um contrato de edição musical de alcance mundial e passou a ampliar sua criatividade e sua paleta artística: compôs trilhas para filmes, escreveu e arranjou sua música para grandes orquestras, trabalhou como produtor — entre outros projetos, no álbum Fast Moving Century, de Gilad Hekselman — e compôs para renomados artistas contemporâneos de pop e música eletrônica. Entre os destaques está o convite para apresentar um programa encomendado com a mundialmente conhecida Orquestra Filarmônica de Tóquio, sob a regência de Keitaro Harada, no Tokyo Metropolitan Theatre. No verão de 2022, Shai apresentou sua nova obra orquestral de grande porte, “Alice”, escrita para a Orquestra de Câmara Portuguesa e seu quarteto, sob a regência de Pedro Carneiro.